La propuesta de La Cometa para ARTBO 2026 reúne el trabajo de once artistas colombianos cuyas trayectorias permiten recorrer décadas de producción de imágenes en el país, desde Juan Cárdenas, formado en el oficio clásico del dibujo y heredero de una tradición que hizo del cuerpo territorio de autorreflexión, hasta la generación que creció en los entornos digitales. En ese arco la imagen ha adoptado las formas del óleo sobre lienzo, del bronce y la piedra, del pastel sobre papel y de la fotografía, pero también las del pan, el drywall, la fibra de fique, el mortero y la sábana blanca, materiales en los que puede leerse, casi con valor de documento, la historia económica y política que los produjo. 

Esa condición documental de la materia atraviesa buena parte de la selección. El fique que Rosana Escobar trenza contra la retícula del telar llega a la obra cargado de la historia del costal de café, cuya cadena productiva la artista rastreó desde la planta; Carlos Castro replicó en pan la estatua de Bolívar y dejó que las palomas, frente al Capitolio, descompusieran la rigidez de su monumentalidad; los capiteles que Alejandro Sánchez reconstruye en drywall conservan la apariencia de la solidez clásica en un material concebido para ser reemplazado, y en los botiquines vacíos de Libia Posada, atravesados por una bandera blanca, la medicina solo puede ofrecer la forma vacía del cuidado allí donde la guerra ha suspendido su capacidad de actuar. Algo semejante ocurre con las cabezas de Fernando Pinto, que trasladan la expresividad de la cerámica al miedo sonriente del presente en piedra, y con las figuras apenas insinuadas que Johan Samboni levanta en mortero, suspendidas en el imaginario de la obra gris.

Junto a esa vía material corre otra que interroga los regímenes de verdad de la imagen. Cárdenas somete la junta directiva, cuerpo uniforme de la autoridad, al escrutinio del dibujo anatómico; Miguel Ángel Rojas desplaza el verso de un villancico para señalar la fumigación con glifosato del campo colombiano; María Fernanda Cardoso desviste con fotografía de enfoque profundo la taxonomía nupcial de Linneo, y Camilo Restrepo convierte su propio historial clínico en una contranarrativa dibujada, mientras la pintura reciente de Luis Roldán registra, capa sobre capa, el proceso mismo de pintar.

Lo que articula el conjunto quizás sea la pregunta por lo que queda de la representación cuando deja de ser neutral, una pregunta que el arte colombiano ha debido formularse desde sus propias condiciones, marcadas por el conflicto y por las herencias activas de lo colonial, y que precisamente ocupan hoy un lugar central en la discusión sobre la imagen contemporánea.