Nombrada en honor a la revolucionaria película francesa de François Truffaut de 1959, "Los 400 Golpes" ("Les Quatre Cents Coups" en francés), y tomando como referencia la disposición legal brasileña de 2009 que permitía que tierras de menos de 400 hectáreas (1000 acres) en la selva amazónica fueran tituladas sin verificar su propiedad -una ley creó un vacío legal para que los barones ausentes mantuvieran posesiones en bloques pequeños, facilitando así la tala ilegal de bosques-, Rojas concibió esta exposición como fragmentos dispersos que simbolizan el desmembramiento de las duras realidades y el dolor que nuestro planeta ha soportado. Sin embargo, es allí donde precisamente encuentra los materiales necesarios para que surja una nueva narrativa más profunda.

Rojas tiene una firme creencia en la responsabilidad del artista de enfrentar problemas globales a través de sus expresiones artísticas; una convicción arraigada profundamente en la esencia de su obra. Con el compromiso firme de unir el arte con la realidad, diseña meticulosamente esta exposición con múltiples capas, tanto físicas como conceptuales, utilizando una mezcla de materiales que obliga a la audiencia a enfrentar la implacable búsqueda de recursos.

En la capa más memorable de la exposición, un estropajo de color dorado, suspendido por ganchos de tala industrial -herramientas emblemáticas de la deforestación- flota y proyecta una presencia impactante. En el estrato medio, Rojas dispone las hojas de la Victoria Amazónica meticulosamente elaboradas a partir de fibras de petróleo y recubiertas con "mambe", a menudo llamado "la lengua de Dios", una sustancia finamente pulverizada derivada de hojas de coca tostadas. Por último, en la base, se despliega una serie de serigrafías que recuerdan la gama de tonalidades de los paisajes áridos y deforestados resultado del cambio climático global.

El artista nos invita a dirigir nuestra atención a los recursos naturales más preciosos del mundo: el aire, las aguas y, notablemente, la selva tropical, a menudo descrita poéticamente como los pulmones de nuestro planeta. Su selección de materiales y narrativa artística sirve como un recordatorio conmovedor para los espectadores; uno que enfatiza la urgencia de restaurar y preservar estos recursos invaluables, cruciales para la sustentación de la vida. Complementando esta declaración profunda, la exposición presenta cinco pinturas y una pequeña escultura que entrelazan la experiencia visual.