«La ciudad no dice su pasado, lo contiene como las líneas de una mano, escrito en las esquinas de las calles, en las rejas de las ventanas, en los escalones de las escaleras, en las antenas de los rayos, en los astiles de las banderas.»

— Italo Calvino, Las ciudades invisibles

Como en esa lectura palmaria del entorno que imaginaba Calvino, la práctica de Liene Bosquê (Brasil; radicada en Miami) entiende el territorio como un cuerpo cuyos pliegues y texturas custodian la memoria de quienes lo habitan. Bosquê ha consolidado una trayectoria internacional articulada alrededor de la noción del espacio urbano como un organismo vivo, atravesado por la historia, el afecto y la constante transformación.

En esta nueva exposición en La Cometa Miami, la artista despliega una selección de proyectos que sintetizan su metodología de investigación sobre la impronta del tiempo. Entre ellos destaca su reconocido proyecto Citi Souvenirs— presentado previamente en escenarios de relevancia internacional como el Cuchifrittos Gallery, NY, o el Hudson Valley Center for Contemporary Art (HVCCA), Peekskill, NY —, en el que realiza pequeñas esculturas e impresiones en cerámica que registran en relieve las texturas, grietas y acanaladuras del tejido arquitectónico. El proyecto, que lleva más de 10 años en desarrollo, invita a personas de las ciudades donde tiene lugar a imprimir en cerámica fragmentos de las ciudades que habitan, recordándonos la importancia de habitar estos espacios con más detenimiento.

Otro proyecto que integra esta muestra es una recopilación de obras en las que se plasman distintos objetos urbanos mediante la cianotipia, una técnica fotográfica del siglo XIX basada en emulsiones fotosensibles de sales de hierro que reaccionan con la luz ultravioleta para producir profundas tonalidades de azul prusia, principalmente. Bosquê implementa este procedimiento de manera expansiva, exponiendo telas y papeles fotosensibles directamente al sol y a las estructuras del entorno para registrar las sombras proyectadas, las celosías y los contornos de la ciudad, transformando la luz natural en un testimonio imborrable de la vida urbana. Este proyecto fue presentado en instituciones como el Wolfsonian Museum de Miami (2026).

El núcleo gravitacional de la muestra se articula en torno a un proyecto inédito producido especialmente para esta exhibición. A partir del hallazgo de tarjetas postales vintage del desaparecido Miami Stadium, Bosquê interviene las imágenes borrando minuciosamente la silueta del estadio con un cortador manual. Este gesto adquiere una potente densidad conceptual al considerar que la sede de La Cometa, en donde tiene lugar la exposición, se erige hoy justo en los terrenos que albergaban dicha infraestructura. Al sustraer la presencia del edificio, la artista tensiona la acelerada mutación urbana de Miami y confronta al espectador con los espacios que habitamos sobre las ruinas invisibles del pasado, evidenciando cómo la modernidad suele borrar el paisaje para reescribirlo.

Por otra parte, la propuesta de Liene Bosquê en Cicatrices conecta la abstracción escultórica y el lenguaje textil con la memoria ancestral de los Andes, tomando como referencia los puentes de cuerda incas y el sistema de nudos quipus. Inspirada en la reconstrucción ritual del puente de Q’eswachaka en Perú, la obra materializa el tejido como una infraestructura histórica de comunicación, registro y cohesión comunitaria. A través de un lenguaje abstracto y minimalista, la artista actualiza estas tecnologías ancestrales para explorar cómo la materia preserva el conocimiento y transforma el paisaje cultural.

Con esta propuesta, La Cometa presenta una reflexión profunda sobre la fragilidad del entorno construido y los límites del olvido. La obra de Liene Bosquê opera como un ejercicio de arqueología contemporánea que transforma el espacio de  la galería en un espacio donde recordar y observar caminan de la mano; una invitación a detenerse y cuestionar las capas ocultas de memoria que yacen bajo la superficie de la ciudad que transitamos todos los días y, más importante, los lugares que imaginamos y cómo pensamos habitarlos en el futuro.

Artista visual multidisciplinaria con formación en arquitectura por la Universidade de São Paulo y un MFA del School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Las instalaciones, esculturas, proyectos de sitio específico y trabajos de práctica con compromiso social de Bosquê se han exhibido en museos y galerías de Estados Unidos, entre ellos MoMA PS1 en Nueva York (2015), el Museum of Contemporary Photography en Chicago (2013), el Museum of Contemporary Art de North Miami (2020) y el Frost Art Museum en Miami (2022). Sus obras también han formado parte de exposiciones internacionales en Brasil, Portugal, Italia, Turquía y Corea del Sur, en instituciones como el Museu de História Natural en Lisboa (2007), el Museu de Arte de Ribeirão Preto (2006) y Sesc en São Paulo (2018).