Luis Fernando Roldán es un artista cuya obra, que abarca pintura, dibujo, collage, instalación, objetos intervenidos y cerámica, gira en torno a su insistencia en la estructura y al modo en que la forma, el color y el gesto determinan la percepción de una imagen. Pero esta estructura no funciona como un sistema que se aplica de igual forma a cada medio, sino como una matriz que el artista encuentra en materiales y situaciones disímiles, lo que permite que obras separadas por décadas se reconozcan entre sí. De ahí que su obra pueda leerse como variaciones sobre un mismo eje formal y no solo como piezas independientes, con elementos que migran de un medio a otro a lo largo del tiempo y se organizan en series cerradas o en conjuntos heterogéneos que, como rompecabezas, terminan por articularse en quien mira. 

El método que sostiene esa continuidad es intuitivo y hace del error la condición del conocimiento. Se trata de una indagación abierta que no sigue necesariamente un plan, de modo que cada obra genera la siguiente y los materiales llegan como hallazgos, a veces recogidos en la calle —como puertas, maderas y rejas—, otras, tomados de su inventario doméstico personal. Estos materiales entran en la obra sin perder su carácter, pero quedan sometidos a una composición que los ordena, en una tensión entre el caos del material y el orden de la estructura, y en ese encuentro ocurre una fractura capaz de transformar una imagen que se creía conocida. Algo similar guía su relación con la tradición constructiva, cuya lógica modular retoma para desviarla hacia estructuras deliberadamente desarticuladas, en las que se cruzan los fragmentos de la vida cotidiana. 

Luis Roldán estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter e Historia del Arte en L'École du Louvre, en París. En 2016 el Museo de Arte del Banco de la República presentó Periplo. Una retrospectiva 1986-2016, que reunió sesenta obras de tres décadas de trabajo. Participó en la 53ª Bienal de Venecia (2009), en el Pabellón de América Latina del IILA, y en la X Bienal Monterrey FEMSA (2012). Entre sus reconocimientos se destacan el II Premio Luis Caballero (2000), el Premio de Pintura del XXXVI Salón Nacional de Artistas (1996), con Calendario, y el Visual Arts New Work Award del Wisconsin Arts Board (1990). Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, El Museo del Barrio, la Colección Patricia Phelps de Cisneros y la Colección Deutsche Bank en Nueva York, la Cisneros Fontanals Art Foundation en Miami, el Museo Nacional de Colombia, la Colección de Arte del Banco de la República, el Museo La Tertulia y los Museos de Arte Moderno de Bogotá y Medellín en Colombia, entre otras.