«Me llevó cuatro años pintar como Rafael y toda una vida pintar como un niño».

Una preocupación central en la práctica de Alejandro Ospina es el uso de formas pictóricas tradicionales para representar nuevos fenómenos, en particular aquellos que surgen de la transformación del consumo de imágenes en la era digital. La imagen, en su mayoría fotográfica, se mantiene relativamente igual, pero nunca antes había estado al alcance de la sociedad esta cantidad de material disponible, la velocidad a la que se puede acceder a él y la infinita posibilidad de seguir los propios intereses. Esto crea un «ruido blanco» de información, tal es su volumen que se difumina en sí mismo y se convierte en un todo abstracto. El proceso de interpretación, desde lo consciente hasta lo subconsciente, se amplifica, provocando muchos cambios en nuestra forma de pensar y actuar, lo que afecta especialmente a los jóvenes que han comenzado sus vidas en medio de este contexto.

Bajo la premisa de Picasso sobre la dificultad de recuperar la mirada infantil en la pintura, esta exhibición presenta una evolución en la investigación artística de Ospina. En un contexto donde la saturación de información transforma nuestra forma de pensar, el artista busca regresar al «punto cero» de la pintura a través de la inocencia del trazo primigenio.

El proyecto surge de la «desaceleración» del tiempo provocada por la pandemia, periodo en el que el artista observó el desarrollo creativo de sus hijos, Arin (6 años) y Unai (8 años). Al incorporar sus dibujos —directos y aún no contaminados por influencias culturales o publicitarias—, se produce una yuxtaposición lúdica entre la pureza de la imaginación infantil y la disponibilidad infinita de referencias culturales e imágenes en la red. La obra explora el marcado contraste entre los estilos de ambos niños, uno dionisíaco y el otro apolíneo, contraste que lo llevó a experimentar con la superposición de capas de diferentes maneras: a veces utilizando un único conjunto de imágenes, otras, creando un diálogo entre los dos estilos dentro de la misma obra, o contraponiéndolos a uno, o a ambos, frente al fragmento de alguna figura emblemática de la historia del arte, desplazando las imágenes de Internet a un segundo plano.

A lo largo del desarrollo de esta serie, surgió para Ospina una sensación de urgencia, ya que los dibujos ejemplificaban el flujo continuo en el que vivimos: el cambio inevitable del paso del tiempo. Reflejan la memoria, que siempre está sujeta a cambios y se olvida si no se documenta.

Para ésta muestra en particular en La Cometa Madrid, se adiciona una pieza- engranaje: “Magical Thinking / Buenas Noches I”. Se incorpora una capa más, un nivel nuevo de sedimentación de la imagen generado por el flujo ineludible de lo vivido, que da paso a la próxima serie que comenzará el artista. Se ha llegado a ese momento liminal, a ese umbral incierto pero natural e inevitable, entre la infancia y la juventud, y Arin y Unai ya no dibujan como antes. Por eso, esta obra constituye una paradoja formal y conceptual, pues se añaden imágenes que a la vez transparentan planos anteriores. Se continúa el trabajo de memoria pero ahora también el espacio se llena con lo que ya no está, una borradura de aquellas creaciones que por el paso del tiempo ya no se pueden apropiar con la misma verosimilitud o esos productos de la imaginación infantil que sencillamente ya no serán.