El mato nace de una reflexión sobre la memoria de la selva colombiana en tiempos marcados por la crisis climática. Inspirado en la Serranía del Chiribiquete, el proyecto entiende la selva como un territorio vivo donde se entrelazan pasado, presente, naturaleza y tecnología. El mato se sitúa en el límite entre lo real y el simulacro: a través de imágenes creadas por personas y máquinas, abre un espacio de encuentro entre lo humano y lo no humano, entre la memoria y la invención; un lugar donde las imágenes dejan de ser simples reflejos y se convierten en fuerzas activas que transforman nuestra manera de ver, recordar y habitar el mundo.

Imaginar no es un acto individual ni exclusivo del ser humano, sino una práctica compartida. Cuando la selva —como sistema vivo— comienza a desaparecer de nuestra mirada, la imaginación se vuelve una forma de cuidado y de permanencia. Las imágenes que emergen en este proyecto habitan un umbral en el que los datos se transforman en emoción y en el que recordar, inventar y volver a mirar son gestos esenciales para sostener nuestra relación con la vida y con la tierra.

Entre registros documentales y ficciones algorítmicas, El mato sugiere que representar también es intervenir y desplaza la pregunta de cómo mirar el mundo hacia qué permanece vivo cuando todo ha sido ya visto. Se plantea entonces una pregunta esencial: ¿qué significa sobrevivir y quién decide qué merece permanecer? Mientras la conservación sigue pensándose desde una perspectiva humana, la obra de Camilo Echeverri abre un espacio en el que la selva no pertenece a nadie y el tiempo se pliega entre pasado y futuro.