Ana González es una artista que reivindica la belleza como valor, pues reconoce en ella su efecto talismán de recomposición y de creación sagrada. Sus obras e intervenciones escultóricas revelan su inquietud por entender la naturaleza, el desplazamiento y la ausencia desde un punto de vista significativamente femenino con el que expresa su contenido de la manera más dulce y mediante un proceso artístico con el que ilumina sus obras. Es una artista apasionada por los oficios y por lo artesanal y reconoce el carácter místico y poderoso en el acto de tejer. El oficio, la factura y la tradición familiar hacen parte de su motivación para resaltar ese lado femenino y orgánico de su historia.

Algunos de los temas en los que enfoca su atención son el mutualismo y la colaboración como parte constitutiva del método y de la fuerza creativa. Aunque estos temas son de gran magnitud y complejidad la aproximación de Ana González es siempre intuitiva y personal, de una notable delicadeza formal y de un claro interés por establecer una comunicación emocional con su espectador. Su trabajo es polivalente y complejo pues es una clara muestra de cómo el arte ostenta la posibilidad de funcionar como un nudo entre saberes multidisciplinarios, un limbo en el que conocimientos de distintos tiempos y geografías pueden confluir y crear nuevas experiencias que expanden las fronteras de lo familiar.

El complejo carácter de la obra de Ana González se ve reflejado en su incansable búsqueda antropológica, en su claro interés por el conocimiento botánico, en sus referencias al saber ancestral indígena y en los arduos procedimientos artesanales de su trabajo. Así, nos recuerda que lo que entendemos como natural no es un terreno monopolizado por la ciencia, pues más allá de las leyes concretas establecidas por el método científico, el arte aporta un punto de vista personal del que todos participamos.

“Al principio pintaba y dibujaba solo por ejercer el oficio, porque sé que tengo facilidad para ciertas técnicas. Pero después entendí que a través de ellas, y del oficio, podía hablar sobre temas importantes en Colombia: el desplazamiento forzado, la minería, la deforestación. Fue así que poco a poco fue tomando forma. Hoy día creo que mi labor como artista es socializar temas que veo que se pueden contar de una manera muy poética. A veces las palabras no alcanzan; la parte periodística —que es importante—, no alcanza. En ocasiones una imagen puede decir mucho más. Una obra puede expresar mucho más. Entonces, creo en el poder transformador del arte en ese sentido.”