The Long Now: Saatchi Gallery at 40

Alejandro Ospina en The Long Now: Saatchi Gallery at 40

Nos alegra anunciar que Alejandro Ospina hará parte de la exposición The Long Now: Saatchi Gallery at 40, una muestra colectiva que celebra los cuarenta años de la emblemática Saatchi Gallery en Londres.

Curada por Philippa Adams, la exposición reúne obras nuevas y emblemáticas de más de cincuenta artistas que han marcado la historia de la galería, junto a voces contemporáneas que definen el presente del arte. The Long Now reflexiona sobre el tiempo, la transformación y la sostenibilidad a través de pintura, escultura e instalaciones inmersivas, incluyendo la icónica obra 20:50 de Richard Wilson.

La muestra estará abierta del 5 de noviembre de 2025 al 1 de marzo de 2026 en la Saatchi Gallery, Londres.

Celebrando cuatro décadas de arte contemporáneo innovador, El Largo Ahora es una amplia exposición colectiva que presenta nuevas obras de artistas icónicos estrechamente vinculados con la dinámica historia de la galería, junto a voces frescas de una nueva generación.

Distribuida en dos pisos y nueve grandes salas de exhibición, la muestra incluye encargos especiales, instalaciones, pintura y escultura, y culmina con la icónica 20:50 de Richard Wilson. Una obra fundamental en la historia de la Galería Saatchi, 20:50 se ha exhibido en cada una de las sedes anteriores de la galería y ahora, por primera vez, se presenta en el piso superior. Llenando el espacio con aceite de motor reciclado, crea un entorno espejado que a la vez desorienta y cautiva. En el contexto de la actual crisis climática, la obra adquiere una resonancia renovada, invitando a reflexionar sobre la fragilidad de nuestro entorno, la comunidad y la incertidumbre ambiental.

El Largo Ahora toma su nombre de un concepto que promueve el pensamiento a largo plazo y desafía la cultura del descarte. Obras recién creadas aparecen junto a piezas históricas que siguen siendo impactantes y relevantes, continuando la tradición de la Galería Saatchi de mostrar arte del presente mientras ofrece a los artistas el espacio para realizar ideas ambiciosas.

La exposición abre con obras que exploran el proceso y la creación de marcas: un gesto humano fundamental reimaginado por Alice Anderson, Rannva Kunoy y Carolina Mazzolari. Este espíritu de experimentación atraviesa las obras de Tim Noble, André Butzer, Dan Colen, Jake Chapman y Polly Morgan, quienes expanden los límites del tema, el estilo y la escala.

En el centro se encuentra Passage (2004) de Jenny Saville, una obra monumental que combina fuerza y belleza y ejemplifica su ambición de “ser una pintora de la vida moderna y de los cuerpos modernos”. La obra ancla la energía de la exposición, invitando a un encuentro poderoso e íntimo con la forma humana.

La pintura, constante en el programa de la Galería Saatchi, está representada además por Alex Katz, Michael Raedecker, Ansel Krut, Martine Poppe y Jo Dennis, junto a nuevas y emergentes voces que siguen expandiendo las posibilidades del medio.

Las instalaciones inmersivas desplazan el foco de la observación a la participación. YARD de Allan Kaprow, con su disposición caótica de neumáticos, invita al movimiento y al juego, mientras que Golden Lotus (Inverted) de Conrad Shawcross transforma un automóvil clásico en una escultura cinética, incitando a reflexionar sobre la transformación, la agencia y el rol del espectador.

La exposición plantea preguntas sobre la tecnología y el futuro, con Chino Moya, Mat Collishaw y Tom Hunterreflexionando sobre la vigilancia, la automatización y la inteligencia artificial, considerando cómo el mundo digital impregna la vida contemporánea.

Los temas de fragilidad y cambio climático se entrelazan a lo largo de la muestra. Bardo de Gavin Turk sugiere decadencia cultural y el frágil equilibrio entre permanencia y colapso, mientras que las obras de Olafur Eliasson, Chris Levine y Frankie Boyle utilizan la luz para crear momentos de contemplación. Las preocupaciones medioambientales son abordadas por Edward Burtynsky, Steven Parrino, Peter Buggenhout, Ibrahim Mahama, Ximena Garrido Lecca y Christopher Le Brun, quienes tratan temas de extracción, desecho y renovación.

Curaduría: Philippa Adams (Directora Senior, Galería Saatchi 1999–2020).
Artistas participantes: Alice Anderson, Olivia Bax, Frankie Boyle, Edward Burtynsky, Peter Buggenhout, André Butzer, Jake Chapman, Mat Collishaw, Dan Colen, John Currin, Jo Dennis, Zhivago Duncan, Olafur Eliasson, Rafael Gómezbarros, Ximena Garrido-Lecca, Damien Hirst, Tom Hunter, Henry Hudson, Alex Katz, Allan Kaprow, Maria Kreyn, Ansel Krut, Rannva Kunoy, Christopher Le Brun, Chris Levine, Ibrahim Mahama, Carolina Mazzolari, Jeff McMillan, Misha Milovanovich, Polly Morgan, Ryan Mosley, Chino Moya, Tim Noble, Alejandro Ospina, Steven Parrino, Martine Poppe, Michael Raedecker, Sterling Ruby, Jenny Saville, Conrad Shawcross, Soheila Sokhanvari, John Squire, Dima Srouji, Gavin Turk, Richard Wilson, Alexi Williams Wynn.