Artbo cumple 20 años en Bogotá celebrando la creatividad colombiana, desde el minimalismo geométrico hasta el arte de la inteligencia artificial. La herencia y el alcance del arte contemporáneo colombiano se exhibieron en la feria.

Entrar en el centro de convenciones Ágora de Bogotá y encontrarse con la cáscara de un coche reventada no era precisamente la típica experiencia de una feria de arte. Pero esta llamativa escultura marcó el tono del atrevido y provocador 20 aniversario de Artbo. La feria, y la semana del arte de la ciudad en general, demostraron ser tan luchadoras, intransigentes y atractivas como siempre.

Artbo, que se celebra del 26 al 29 de septiembre, es la segunda feria de arte más importante de América Latina, por detrás de la Zona Maco de Ciudad de México. Pero mientras Zona Maco le pisa los talones a Friezes y Basilea en el circuito internacional de ferias de primer nivel, Artbo es mucho más local. Pero es todo menos provinciana.

Este año, de las 39 galerías participantes, 24 eran colombianas. La identidad latinoamericana de Artbo es su punto fuerte, y está entrelazada con la rica historia del arte contemporáneo de Colombia y su vibrante sistema de galerías: un amigo periodista que también cubría la feria señaló que el panorama recordaba el apogeo de las galerías independientes de Ciudad de México hace una década.

Ese chasis de coche oxidado, esculpido por la artista bogotana Linda Ponguta, hace una fuerte declaración sociopolítica a través de su característico estilo industrial. Forma parte de la nómina de Espacio Continuo, una galería situada al otro lado de la ciudad, en Quinta Camacho.

Ponguta presenta una impresionante obra más abstracta en la actual exposición colectiva de la galería, en la que también se exhibe el mapamundi del artista chileno Mario Opazo. Lo talló directamente en la pared, de sus orificios cuelgan cables y en el suelo se acumulan escombros de yeso. Es un reflejo preciso y conmovedor del estado actual de la situación mundial.

El venerado conceptualista polímata Miguel Ángel Rojas, de 78 años, ocupó un lugar destacado en la feria. Sus fotos voyeuristas y clandestinas de la década de 1970 se exhiben este año en la Bienal de Venecia, pero Artbo fue una muestra de su enorme alcance.

Abajo, en la sección «Referentes», se encuentra una de sus obras más conocidas, David (2005), un suntuoso desnudo que destila anhelo y composición queer al estilo de George Platt-Lynes, pero entonces el espectador se da cuenta de que le falta parte de una pierna y la fotografía a gran escala se convierte en una poderosa misiva antibelicista.

En la planta principal, me sentí atraído repetidamente por Carbon Carbon III(2024) de Rojas, una obra ecológica topográfica en 3D de ceniza y carbón sobre lienzo. Animales apenas perceptibles en pan de oro huyen de la hermosa borrasca que simboliza la destrucción de la selva amazónica.

La Cometa tiene actualmente en su galería una sala dedicada a los maestros y progenitores del minimalismo abstracto geométrico colombiano. En su impresionante stand se exponen puntas de lanza del movimiento como Eduardo Ramírez Villamizar, cuya vívida Composición Dorada de 1954 resultó magnética, y Carlos Rojas.

En el stand de la Galería el Museo, a la vuelta de la esquina, había otra pieza de Rojas exquisitamente combinada con un Manuel Hernández de textura estriada. En su espacio de Bogotá, en el piso superior de las exposiciones, hay una fabulosa mezcolanza de arte y diseño: mesas de centro de Yves Klein y grabados de Mick Jagger de Andy Warhol se mezclan con obras de artistas colombianos como el escultor Hugo Zapata, de 79 años. Hay un surtido de sus piezas talladas en pizarra y cristal, incluido un atractivo grupo de «flores» abstractas de tamaño casi humano cubiertas de pigmento.

En el stand de MOR-Charpentier, el artista interdisciplinar Carlos Motta, nacido en Bogotá y afincado en Nueva York, demostró que hacer algo mal puede hacerse muy bien. Sus cuadernos de viaje especulativos, realizados con chorro de tinta, se inspiran en las representaciones visuales de las Américas del grabador flamenco del siglo XVI Theodore de Bry. De Bry basó sus imágenes en información de segunda mano; él mismo nunca visitó el «Nuevo Mundo» y sus grabados, a menudo erróneamente embellecidos, sesgaron e influyeron enormemente en la visión europea del mundo. Motta le da la vuelta al austero blanqueo de la violencia de la conquista.

La obra de Motta forma parte de su serie «Descubriendo el Nuevo Mundo». Alimentó un programa de inteligencia artificial con una horda de imágenes para cotejar una nueva realidad. Los cuadros, fascinantes y llenos de vida, están ligeramente desviados: una manada de delfines vuela y uno de los lugareños en taparrabos tiene tres brazos. Cuanto más se mira, más se puede encontrar -al estilo de ¿Dónde está Waldo?- algo surrealista fundido con el paisaje.

La galería berlinesa Klemm's tenía un concurrido stand individual con el fallecido artista bogotano Juan Pablo Echeverri, que exploró multitud de formas en sus autorretratos. La galería mostró algunas de sus piezas de vídeo, así como una parte de Miss Foto Japon, su proyecto de décadas de retratarse diariamente en un fotomatón.

«El nivel y la profundidad de las conversaciones mantenidas tanto con representantes institucionales como con numerosas colecciones privadas han sido notables», declaró Sebastian Klemm, fundador de la galería. «Hemos podido exponer piezas de todos los corpus de trabajo».

Uno de los momentos culminantes de la semana fue una serie especial de visitas guiadas al antiguo apartamento del artista, la «Mansión Echeverri», que la galería organizó con su patrimonio. La residencia de Echeverri era una verdadera extensión de su arte y el apartamento era como entrar en una instalación artística habitable. Allí estaba su colección internacional de carteles de cine Ojos de Laura Marte y su propio fotomatón privado, así como ejemplos de diferentes iteraciones de sus más de 20 años de práctica artística.

La artista Evelyn Tovar estuvo presente en el stand de Otros 360°. Superpuso una delicada utopía de pan de oro y una profunda declaración ecológica sobre un amarillo chillón y brillante. Tovar representa un lugar real, pero que ya no existe. Basa las obras de su serie «Transitorio» en postales de los años 1910-1920. «Así el lugar queda congelado en el tiempo», dice, “eterno”.

Artbo se expone del 26 al 29 de septiembre en el centro de convenciones Ágora de Bogotá.