Justyna Kisielewicz (n. 1983, Polonia) pinta una obra narrativa compleja informada por su educación en Polonia, que seduce con imágenes de abundancia. Sin embargo, uno encontrará que no se trata de pinturas "al estilo Disney", sino más bien políticas, destinadas a educar y visitar la historia con la esperanza de evitar su repetición.

Esta presentación dual hace eco de su recuerdo, de los 7 años, de una excursión de la escuela primaria en la que terminó, no en un museo, sino recorriendo un campo de concentración.

Kisielewicz creció en una época de largas colas para conseguir comida y escasez insostenible. Su familia temía que la enviaran a un Gulag, un campo de trabajo. Históricamente, los polacos fueron enviados al norte de Siberia y trabajaron a menudo a entre 50 y 70 grados bajo cero con calorías insuficientes para sustentar la vida.

El guía turístico del campo de concentración compartió qué gas venenoso se utilizó en ese genocidio y agregó que dejó la piel muy rosada. Encontrará la reaparición de este color significativo en las figuras de Kisielewicz. Para el artista, este se convirtió en un color con una doble interpretación: los cadáveres rosados ​​y los juguetes rosados ​​brillantes provenientes de Occidente después de la caída del Telón de Acero en 1991.

Pintado en 2023, Las Piratas, actualmente expuesto en la Galería La Cometa, servirá aquí como punto focal para participar en la decodificación de la obra de Kisielewicz. El paisaje tropical pastoral sube a la superficie. La calidad de la línea académica, azul sobre blanco limpio, recuerda fríamente a los azulejos o al papel pintado de Delft. En el centro, dos figuras pintadas de colores brillantes y adornadas con telas llamativas de Gucci, Hermes y Vuitton realzan la complejidad de la narrativa. Un barco flota en el medio. Su yuxtaposición de escenas incluye el oscuro pasado de Estados Unidos. El manejo directo de la pintura, similar a un dibujo animado, aumenta la tensión a través de su desapasionamiento.

Kisielewicz ha sido cuestionada por su utilización de imágenes de colonización y esclavitud. Un visitante de La Cometa cuestionó su derecho, como caucásica, a abordar la esclavitud estadounidense. Señala la etimología de su grupo racial. Ella es eslava, que proviene de la palabra esclava. Su pueblo estuvo esclavizado durante siglos por los rusos. El visitante preguntó sobre el color de su piel, tal vez preguntándose si tenía “credibilidad callejera” para hacer que esto funcionara. Ella trae su historia personal y la traduce a un idioma que resuena en los Estados Unidos.

Para Kisielewicz, Miami es la pequeña Polonia. Ella intuye algo en común en la vida real con facciones de la comunidad latina, la alineación en las experiencias formativas, hasta hacer cola durante horas para conseguir papel higiénico valioso.

Su proceso de trabajo es directo. Después de hacer un boceto, lo dibuja a lápiz en el lienzo y procede a transmutarlo en pintura, teniendo cuidado porque los errores pueden arruinar todo el emprendimiento. Ella sigue esto con la coloración de la imagen principal.

La decodificación de sus mensajes es imperativa. ¿Quizás su habilidad con los mensajes codificados se debe a que vive bajo opresión y vigilancia? Esto puede compararse con los muchos dobles sentidos musicales de Cuba; no es lo que se dice exactamente sino lo que la gente es capaz de entender a través de matices e imágenes.

Una escena se transforma perfectamente en la siguiente. Los detalles continúan ofreciendo más información y planteando preguntas. ¿Por qué hay una gallina sobre un pasto perfectamente verde? ¿Qué tiene que ver el gato y sus patrones imitados en la ropa? A partir del objetivo de su trabajo se encontrarán las respuestas.

Ella sostiene un espejo ante nuestra cultura para reflejar sus propias experiencias.