La práctica de Verónica Lehner (Cali, Colombia, 1980) se sitúa en el cruce entre pintura, escultura e intervención espacial. Su trabajo explora las posibilidades de la pintura cuando desestabiliza el plano y lo desplaza hacia el espacio como un campo de acción material y perceptivo.

En la obra de Lehner, el medio pictórico deja de afirmarse como superficie para operar como proceso físico y temporal. Pigmento, soporte, gravedad y gesto participan de un mismo sistema de relaciones donde pintar implica dejar caer, acumular, suspender o permitir que la materia actúe por sí misma. La imagen aparece entonces como un estado transitorio, resultado de tensiones entre control y contingencia.

Lehner entiende la pintura como una forma de pensamiento encarnado. El gesto no culmina en la marca visible, también continúa en sus efectos -residuos, desplazamientos y transformaciones- que registran el tiempo y la negociación constante con los materiales. En este sentido, sus obras funcionan simultáneamente como objetos concretos y situaciones perceptivas; configuraciones inestables donde el espacio no contiene la pintura, sino que se configura a través de ella. Su trabajo sugiere que la pintura ha sido siempre un acontecimiento espacial y corporal cuya condición permanecía contenida. 

Verónica Lehner tiene una maestría en Estrategias Espaciales de la Escuela de Arte Weißensee (Berlín, Alemania) y un pregrado en Bellas Artes de la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia). Entre sus exposiciones individuales se incluyen: Dripping, Dropping, Crawling, Mommsen Galerie, Berlin (2022); Suspender, Museo de Arte Moderno de Bogotá (2019); Ejercicios de complicidad o la obstinación de lo mutable, SGR, Bogotá (2019); y Defectos lineales o dislocaciones, Espacio Odeón, Bogotá (2017). Ha participado en exposiciones colectivas como Corriente de Fondo, Cámara de Comercio de Bogotá (2024); Aliens are temporary, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlín (2022); A room is made up of other spaces, Proxyco Gallery, Nueva York (2018); y The way things fall, Musée FRAC Pays de la Loire, Francia (2017). Ha sido artista residente en Ateliers Internationaux del FRAC Musée Pays de la Loire, Francia, y en Changdong Residency, del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl, Corea del Sur. Sus obras forman parte de las colecciones Musée FRAC Pays de la Loire, Banco de la República de Colombia y Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO).